Trong một khoảng thời gian dài, trào lưu biến ảnh selfie thành các nhân vật anime mắt to, ánh sáng dịu nhẹ theo phong cách Ghibli đã trở nên phổ biến khắp internet. Tuy nhiên, mọi xu hướng đều có giới hạn của nó. Mặc dù phong cách Ghibli vẫn đẹp và thu hút, nhưng nó đã trở nên quá quen thuộc. Nếu bạn đã cảm thấy nhàm chán và muốn khám phá những khả năng sáng tạo mới mẻ hơn với trí tuệ nhân tạo (AI), bài viết này sẽ giới thiệu cho bạn 7 phong cách nghệ thuật độc đáo để biến những bức ảnh của bạn thành tác phẩm AI đầy ấn tượng, vượt xa những gì bạn từng biết. Chúng ta sẽ cùng nhau đi sâu vào cách sử dụng các câu lệnh (prompt) hiệu quả để khai phá tiềm năng vô tận của AI trong việc tái tạo nghệ thuật, mang đến những cái nhìn mới lạ và cá tính hơn cho hình ảnh của bạn.
Sức Mạnh của AI Tạo Sinh Hình Ảnh và Lựa Chọn Phong Cách Nghệ Thuật
Công nghệ AI tạo sinh hình ảnh, đặc biệt là các mô hình ngôn ngữ lớn như ChatGPT (thường tích hợp DALL-E hoặc các công cụ tương tự), đã mở ra một kỷ nguyên mới cho sự sáng tạo kỹ thuật số. Giờ đây, bạn không cần phải là một nghệ sĩ hay có kiến thức chuyên sâu về đồ họa để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Chỉ với những câu lệnh (prompt) đúng đắn, AI có thể phân tích hình ảnh gốc và tái tạo nó theo vô vàn phong cách khác nhau, từ hoạt hình cho đến hội họa cổ điển.
Điểm mấu chốt để tạo ra những bức tranh AI độc đáo chính là việc lựa chọn phong cách nghệ thuật và cách bạn diễn đạt ý tưởng qua prompt. Thay vì chỉ đơn thuần yêu cầu “biến ảnh thành tranh”, việc cung cấp các tham chiếu cụ thể về trường phái hội họa, đặc điểm hình ảnh, hoặc thậm chí là tên của các họa sĩ nổi tiếng sẽ giúp AI hiểu rõ hơn về ý định của bạn, từ đó cho ra kết quả sát với mong muốn và có tính nghệ thuật cao hơn. Dưới đây là 7 phong cách độc đáo mà bạn có thể thử ngay hôm nay, hứa hẹn mang lại những bất ngờ thú vị cho bộ sưu tập ảnh AI của bạn. Để dễ so sánh, chúng tôi sẽ sử dụng một bức ảnh gốc của một người đàn ông và mèo trắng để minh họa cho hầu hết các ví dụ.
Ảnh gốc người đàn ông ôm mèo trắng, dùng làm mẫu tạo tranh AI
1. South Park: Biểu Tượng Hoạt Hình Phẳng Lì
South Park, với phong cách hoạt hình đặc trưng thô sơ và tối giản, là một ví dụ tuyệt vời về sự hài hước châm biếm thông qua hình ảnh. Các nhân vật 2D phẳng, chuyển động giật cục và hoàn toàn không tuân thủ giải phẫu học là điểm nhấn. Sự đơn giản về mặt hình ảnh này chính là yếu tố cốt lõi của phong cách satire mà bộ phim muốn truyền tải.
Do các công cụ AI ngày càng được thắt chặt hơn về việc tái tạo hình ảnh theo các tài sản trí tuệ nổi tiếng để tránh vấn đề bản quyền, việc sử dụng các từ khóa như “resembling” (tương tự) có thể giúp bạn linh hoạt hơn trong việc lách các hạn chế này.
Prompt cơ bản:
Recreate this in a style resembling South Park.
(Tái tạo hình ảnh này theo phong cách tương tự South Park.)
Bức tranh AI phong cách South Park của người đàn ông và mèo trắng, thể hiện hoạt hình 2D
Kết quả ban đầu có thể hơi chung chung, giống một hoạt hình bình thường hơn là South Park thực thụ. Để đạt được kết quả sát hơn, cần cung cấp thêm chỉ dẫn cụ thể về các đặc điểm của phong cách này.
Prompt nâng cao:
Recreate this in a style resembling South Park. Keep the characters flat, exaggerated, and blocky.
(Tái tạo hình ảnh này theo phong cách tương tự South Park. Giữ các nhân vật phẳng, cường điệu và khối cục.)
Chân dung AI phong cách South Park do ChatGPT tạo, với đặc điểm phẳng và cường điệu
Với prompt nâng cao, ChatGPT đã nắm bắt được các đặc điểm quan trọng: ánh mắt trống rỗng, đôi mắt quá tròn và mái tóc được tạo hình thô. Bức ảnh này thực sự có thể dễ dàng bị nhầm lẫn với một nhân vật phụ nào đó xuất hiện thoáng qua trong South Park.
2. Mannerism (Trường Phái Kiểu Cách): Khi Nghệ Thuật Trở Nên Dài Hơn và Căng Thẳng Hơn
Mannerism nổi lên ngay sau thời kỳ Phục Hưng đỉnh cao, khi các nghệ sĩ quyết định thử nghiệm với việc “kéo dài” các hình thể và tạo ra những khuôn mặt có vẻ mệt mỏi. Kết quả là những tư thế xoắn vặn, các chi bị kéo dài, ánh sáng kịch tính và một cảm giác căng thẳng đầy cảm xúc. Phong cách này vừa thanh lịch vừa đầy bất an, tạo nên một sự tương phản độc đáo.
Prompt:
Recreate this photo as a Mannerist painting.
(Tái tạo bức ảnh này thành một bức tranh phong cách Mannerism.)
Tranh AI phong cách Mannerism về người đàn ông và mèo trắng, với dáng vẻ thanh tao và căng thẳng
Kết quả cho thấy nhân vật như đang suy ngẫm về ý nghĩa của sự sống và cái chết trong khi nhẹ nhàng ôm chú mèo của mình—người bạn đồng hành trông cũng rất điềm tĩnh. Đây là một trong những bản dịch phong cách trung thực nhất mà AI có thể thực hiện, thể hiện rõ đặc điểm của Mannerism.
Để minh họa thêm, hãy xem một ví dụ khác với bức ảnh người đàn ông ngồi trên bãi biển:
Ảnh gốc người đàn ông ngồi trên bãi biển, mẫu cho tranh AI phong cách Mannerism
Tác phẩm nghệ thuật AI phong cách Mannerism mô tả người đàn ông ngồi trên bãi biển với chi tiết đặc trưng
3. Romanticism (Chủ Nghĩa Lãng Mạn): Bi Kịch, Đam Mê và Vẻ Đẹp Sầu Muộn
Chủ nghĩa Lãng Mạn không chỉ nói về tình yêu đôi lứa mà còn về kịch tính, sự hỗn loạn cảm xúc và cảm giác “thế giới thật rộng lớn và tôi chỉ là một linh hồn đang chịu đựng”. Bức tranh “Thiên Thần Sa Ngã” của Alexandre Cabanel là một đỉnh cao của Chủ nghĩa Lãng Mạn: lộng lẫy, đầy kịch tính và thể hiện sự đổ vỡ cảm xúc một cách đẹp đẽ nhất. Để tăng tính nghệ thuật, chúng ta có thể yêu cầu AI mở rộng khung cảnh cho bức tranh.
Prompt:
Recreate this photo in the style of Alexandre Cabanel's The Fallen Angel. Expand it as you see fit. The image should be landscape.
(Tái tạo bức ảnh này theo phong cách “Thiên Thần Sa Ngã” của Alexandre Cabanel. Mở rộng tùy ý. Hình ảnh nên ở dạng ngang.)
Tranh AI phong cách Lãng Mạn của người đàn ông và mèo trắng, thể hiện cảm xúc sâu lắng và kịch tính
Khuôn mặt nhân vật toát lên sự đau khổ mang tính thi ca, trong khi chú mèo Noah thì bí ẩn giương vuốt. Dù đây là một lựa chọn nghệ thuật của AI hay một lỗi kỹ thuật số, nó vẫn tạo nên hiệu ứng ấn tượng. Chủ nghĩa Lãng Mạn chính là sự kết hợp của tương phản và xung đột.
4. Expressionism (Chủ Nghĩa Biểu Hiện): Cảm Xúc Thô Mộc Qua Nét Cọ
Chủ nghĩa Biểu Hiện không quan tâm thế giới trông như thế nào, mà quan tâm nó cảm thấy ra sao. Các nghệ sĩ như Egon Schiele và Edvard Munch đã bóp méo hình dạng, màu sắc và phối cảnh để truyền tải cảm xúc thô thiển lên bức vẽ. Đó là một phong cách sốt sắng, mang tính tâm lý và thường gây cảm giác khó chịu một cách đẹp đẽ. Để hướng dẫn AI, chúng ta có thể dựa vào một trong những bậc thầy của trường phái này.
Prompt:
Recreate this in Edvard Munch's Expressionism style.
(Tái tạo hình ảnh này theo phong cách Biểu Hiện của Edvard Munch.)
Bức tranh AI phong cách Biểu Hiện của người đàn ông và mèo trắng, nhấn mạnh cảm xúc thô và biến dạng
Bức tranh cho thấy nhân vật như đang chờ đợi một thông báo khẩn cấp, đồng thời cố gắng thuyết phục chú mèo rằng mọi thứ đều ổn (nhưng thực tế thì không). Nó truyền tải sự mãnh liệt về cảm xúc, đúng như mục tiêu của Chủ nghĩa Biểu Hiện.
5. Shin-hanga (Tân Họa): Nghệ Thuật In Khắc Gỗ Nhật Bản Tinh Tế
Shin-hanga (“tân họa”) là một sự hồi sinh của kỹ thuật in khắc gỗ Nhật Bản vào thế kỷ 20, pha trộn kỹ thuật ukiyo-e truyền thống với chủ nghĩa hiện thực phương Tây. Các nghệ sĩ như Ohara Koson đã mang bầu không khí, ánh sáng và cảm xúc vào những cảnh vật yên bình, chiêm nghiệm, nơi mọi thứ đều mang cảm giác điện ảnh nhẹ nhàng.
Prompt:
Recreate this photo in Ohara Koson's Shin-hanga style.
(Tái tạo bức ảnh này theo phong cách Shin-hanga của Ohara Koson.)
Hình ảnh AI phong cách Shin-hanga Nhật Bản về người đàn ông và mèo, với nét vẽ tinh tế và không khí trầm lắng
Nét vẽ mô phỏng sự tinh xảo của kỹ thuật khắc gỗ, trong khi bảng màu giữ tông ấm và gần gũi với tự nhiên. Bức tranh toát lên vẻ thanh bình mà không tĩnh tại—đúng như những gì bạn mong đợi từ một tác phẩm Shin-hanga hiện đại.
6. Sosaku-hanga (Sáng Tác Họa): Dấu Ấn Cá Nhân Mạnh Mẽ
Sosaku-hanga (“sáng tác họa”) là phong cách phá vỡ truyền thống ở Nhật Bản vào đầu thế kỷ 20. Khác với Shin-hanga vốn là sự hợp tác giữa nhiều người, các nghệ sĩ Sosaku-hanga tự mình thực hiện mọi công đoạn: từ khắc gỗ, in ấn cho đến thiết kế. Kết quả là những tác phẩm táo bạo và mang đậm dấu ấn cá nhân. Sosaku-hanga ít quan tâm đến vẻ đẹp hoàn hảo mà chú trọng hơn vào sự tự thể hiện qua kết cấu, tính bất đối xứng và hình khối mạnh mẽ.
Prompt:
Recreate this photo in the Japanese Sosaku-hanga style.
(Tạo lại bức ảnh này theo phong cách Sosaku-hanga Nhật Bản.)
Bức tranh AI phong cách Sosaku-hanga Nhật Bản với đường nét mạnh mẽ, kết cấu thô và tính biểu cảm cá nhân
Không có ánh sáng điện ảnh dịu nhẹ ở đây—chỉ có những đường nét dày, kết cấu thô và hình khối mạnh mẽ gợi cảm giác được chạm khắc chứ không phải vẽ. Bức tranh mang đậm vẻ thủ công, dù được tạo ra bởi AI.
7. Yamato-e (Đại Hòa Hội): Nét Đẹp Cổ Điển và Thanh Bình
Yamato-e là một trường phái hội họa cổ điển Nhật Bản từ thời Heian, thường được thấy trên các cuộn tranh và bình phong. Phong cách này tập trung vào sự thanh lịch, những đường nét mềm mại và việc nắm bắt những khoảnh khắc thoáng qua—như cuộc sống cung đình, các mùa trong năm và thiên nhiên. Con người thường được vẽ nhỏ, cách điệu và hòa mình vào những cảnh quan mộng mơ.
Prompt:
Recreate this photo in the style of Yamato-e Japanese paintings.
(Tái tạo bức ảnh này theo phong cách tranh Yamato-e Nhật Bản.)
Tác phẩm nghệ thuật AI phong cách Yamato-e Nhật Bản về người đàn ông và mèo trắng, thể hiện sự thanh bình và thiền định
Đây là một trong những kết quả ấn tượng nhất. Bức tranh mang lại cảm giác thiền định. Nhân vật có vẻ biết ơn sự hiện diện của chú mèo, và chú mèo thì trông như vừa sáng tác xong một bài thơ haiku hoàn hảo và rất hài lòng về bản thân. Bức tranh tối giản, yên bình và bất ngờ nịnh mắt. Nó tạo nên một không khí riêng biệt.
Ngoài ra, thử nghiệm với một bức ảnh đen trắng để AI vừa chuyển đổi phong cách vừa tô màu, kết quả cũng rất ấn tượng.
Ảnh gốc đen trắng hai người đàn ông chơi nhạc cụ, dùng làm mẫu chuyển đổi sang Yamato-e AI
Tranh AI phong cách Yamato-e Nhật Bản mô tả hai người đàn ông đang chơi nhạc cụ, với màu sắc được AI tạo ra
Mẹo Tối Ưu Prompt để Có Kết Quả Tốt Nhất
Để đạt được những kết quả chất lượng cao nhất khi biến ảnh thành tranh AI, việc tối ưu hóa câu lệnh (prompt) đóng vai trò then chốt. Dưới đây là một số mẹo hữu ích để bạn có thể áp dụng:
- Cụ thể hóa yêu cầu: Thay vì chỉ nêu tên phong cách, hãy mô tả các đặc điểm nổi bật của nó. Ví dụ: “với đường nét dày”, “ánh sáng kịch tính”, “màu sắc rực rỡ”.
- Tham chiếu nghệ sĩ: Như đã thấy ở các ví dụ trên, việc nhắc đến tên các nghệ sĩ tiêu biểu của một trường phái có thể giúp AI hiểu rõ hơn về sắc thái bạn mong muốn.
- Thử nghiệm với các biến thể: Đừng ngại thay đổi một vài từ trong prompt hoặc thêm/bớt các yếu tố. Đôi khi, một thay đổi nhỏ có thể mang lại kết quả bất ngờ.
- Chỉ rõ chi tiết hình ảnh: Nếu có những yếu tố cụ thể trong ảnh gốc bạn muốn AI nhấn mạnh hoặc thay đổi (ví dụ: “giữ nguyên tư thế”, “thay đổi biểu cảm khuôn mặt”), hãy thêm vào prompt.
- Xác định tỷ lệ khung hình: Đặc biệt khi bạn muốn hình ảnh phù hợp với một mục đích sử dụng nhất định (ví dụ: “landscape” cho ảnh ngang, “portrait” cho ảnh dọc).
Kết Luận
Trào lưu ảnh Ghibli AI có thể đã qua đi, nhưng tiềm năng của AI trong lĩnh vực nghệ thuật số chỉ mới bắt đầu. Từ việc biến ảnh selfie thành nhân vật hoạt hình “phẳng lì” kiểu South Park, đến những bức tranh sâu lắng đậm chất Mannerism, hay vẻ đẹp thanh bình của Yamato-e, khả năng sáng tạo là vô hạn. Bạn có thể biến mình thành một nhân vật trong tranh thời Trung Cổ, một tấm poster phim noir hay một trang truyện tranh bị lãng quên. Điều bạn cần chỉ là những câu lệnh phù hợp và một chút sáng tạo.
Hãy bắt đầu thử nghiệm ngay hôm nay và chia sẻ những tác phẩm AI độc đáo của bạn với cộng đồng diemhencongnghe.com. Khám phá thêm các bài viết của chúng tôi để cập nhật những công nghệ AI mới nhất và các mẹo hữu ích giúp bạn làm chủ thế giới kỹ thuật số!
